技术改革的浪潮席卷全球，艺术作为政治，经济，文化的优雅阐释，自然在媒介，传达方式，与展示手段上需要全新的思考与探索。每一个时代转型都会催生出大批敏锐的而目光卓越的艺术大师，盖里·希尔就是其中之一。




盖里·希尔是美国艺术家，在华盛顿州西雅图生活和工作，常被视为视频艺术的创始人之一，最初以基于20世纪70年代和80年代的单通道工作和基于视频和声音的装置闻名。不过，盖里·希尔的目光绝不局限于视频艺术，他以国际性展览装置和表演艺术而闻名，同样关注创新语言和技术，以及在广泛的媒体上继续工作。他长期从事跨媒体工作，探讨了从语言的物理性、联觉性、感知性难题到本体论空间和观众交互性等一系列问题。他获得过多项大奖，有影响力的作品已在全球大多数主要当代艺术博物馆展出。



                                                                                                                                        《WALL PIECE》


他受到主导20世纪70年代观念艺术的思维方向的影响，但是他本能地超越了概念本身，进入了一个相对精致的原则领域，对电子媒体和语言进行了完整的过程和对话的思考。


      
                                                                                                                                               《大腿别哭》


他对莫里斯·布朗乔的小说和哲学文学散文的阅读，获得了许多有关语言对现象学经验的冲击和“对方”概念的思想。这样的阅读启发了希尔对语言、形象、身份和身体之间相互关联的视觉进行充满诗意的探索。例如，作品“在小屋发烧” 中，他利用光明与黑暗的二元对立来传达自我与“他者”之间相互作用的概念。他还探索了如何营造“身临其境感”，如1992年的“ 高大的船只”。希尔的作品充分利用了视频的能力，提供了复杂的非线性叙述，鼓励观众的积极参与。用罗兰·巴特（Roland Barthes）的话来说，希尔的视频叙事可以理解为“作家”的文本。



        
                                                                                                                                   《调节剂》Pacifier


最初，他的“语言”不是专门的词汇，而是电子空间内出现的一种说话的经验（某些声音“似乎接近人类的声音”），他称之为“电子语言学”。但不久之后，口头语言就以共同表演的方式进入了这个电子领域，作为与媒介对话的一种催化剂，催发出一种全新的语言力量，盖里专属的空前诗意。比如1982年的Happenstance，1981年的“ 主要演讲”，1984年的“ 为什么事情陷入困境？”，1985年的URA ARU 和1987年的“ 灾难发生率”。


作为一位艺术家，他从一个核心原则出发，具有强烈的概念性，他在某一特定媒体中的内心焦点和对话，使他具有高度的变异性和不可预测性。


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